1.はじめに
1920年代にオットー･ノイラート（Otto Neurath, 1882-1945）が構想したアイソタイプ（ISOTYPE）は、ユニークなピクトグラムを用いた図像統計の手法として 1930年代になって世界に知られるようになった。とりわけアメリカでは、アイソタイプの影響を受けた「模倣」が1934年頃から数多く出現していた。しかし、その一方でアイソタイプの影響は、単なる模倣にとどまらない新しい表現方法の探求も促していた。こうした探求の先頭に立ったのがルドルフ･モドレイ（Rudolf Modley, 1906-76）であった。モドレイは20年代にはウィーン社会経済ミュージアムでパートタイム職員として従事していたが、1930年に渡米し1934年に図像統計社を設立、独自の活動を展開していた。
モドレイが最初に試みた新しい表現方法は、図像統計ではない「ピクトリアル・ダイアグラム」と呼ぶグラフィックスであった。この実験は1937年初頭から始められた雑誌サーベイ・グラフィック紙の表紙デザインとして登場し、サーベイ・グラフィック誌では「ピクトリアル･ダイアグラムとは、新しい展開で統計とは関係なく、組織の活動や土壌浸食過程といった事実を単純化し劇化するが、正確で情報的でなければならない試み」と紹介されている(Anon. 1937, p.489)。ここで、この試みが「事実の劇化（dramatizing facts）」と表現されていることが注目される。というのも「事実」をベースとした創作表現は、写真や映画のドキュメンタリー概念の展開に代表され、同時代のアメリカでは広く共有された方向性であったからである。その意味ではモドレイもそうした風潮を察知し、それをヒントにアイソタイプの枠組みを拡張しようとした、とも言えよう。だが、モドレイが試みた事実の劇化には、アメリカ文化特有の通俗的特徴が反映されていた。カートゥンに代表されるコミック文化の特徴への着目とそのピクトリアル・ダイアグラムへの応用である。２年後にモドレイは、次のように、この方向性をさらに「絵本」として展開しようとしていた（図1）。
この手法（ノイラートのアイソタイプ）には奇妙な限界があります。それは、ほとんど統計的な記号で表現できる事実や条件しか描かれていないことです。そして、統計は私たちの社会生活の重要な側面を記述するのに十分な役割を果たしていますが、統計的時系列の特殊なケースを除いては、かなり静的な画像を与える以上のことはできません。このような画像を示す多くの統計図表を組み合わせても、連続したストーリーを語ることには成功しません。この目的を達成するためには、グラフィックプレゼンテーションの新しいダイナミックな方法を開発する必要がありました。
(Modley, 1939, p.153)
「ダイナミックな表現」方法としての「大人のための絵本」とは、続きマンガ形式のピクトリアル·ダイアグラムである。さらに、モドレイは、この方向性がアニメーションに向かうとする展望を次のように描いている。
ピクトグラフの技術がよりダイナミックな表現へと発展したことで、教育の新たな可能性を秘めた映画に近いものとなりました。ミッキーマウスが博士号を取って経済学を教えようとしている。
(Modley, 1939, p.155)
モドレイによると、1937年後頃からすでにピクトグラフのアニメーション化の実験に着手していたとしているが、結局アニメーションの試みは実験の段階で終わり、彼の実験はマンガ形式のピクトリアル・ダイアグラムを探求する方向に留まっている。ところで、アニメーションとしての図像統計の可能性については、実はアイソタイプの考案者ノイラートが1920年代末からすでに関心を抱き試作もしていた。そして、イギリス亡命後の1942年以降にドキュメンタリー映画作家ポール･ローサ（Paul Rotha 1907–1984)との共同作業で、アイソタイプ・アニメーションの制作に乗り出していた(Burke & Haggith, 1999)。したがって、ピクトグラムを用いたアニメーション制作というモドレイの提案それ自体は、彼独自の発想というよりは、同時代に共有されていた傾向と言うべきであろう。そのことを示唆するのが、モドレイやノイラート以外にもアイソタイプの発展のひとつの方向性としてアニメーションの可能性を展望していた人物がいたという事実である。そうした人物がフィリップ･ラーガン（Philip Ragan, 1909-1989）という名のペンシルバニア大学建築学科出身のデザイナーである。
ラーガンは1930年代中頃からアイソタイプに影響を受けた図像統計を制作していたが、1940年よりドキュメンタリー映画理論家のジョン･グリアソン（John Grierson, 1898 –1972)が責任者を務めるカナダの国立映画庁（National Film Board in Canada（NFB））からプロパガンダ・アニメーション制作を依頼され、ピクトグラムを用いたアニメーションの制作に従事するようになる。それだけではない。彼は戦後の1946年に原爆の世界的制御を求める最初期の映画として知られる映画《One world of none》を制作した作家でもあり「科学者のディズニー」とも評される活動を行った。
そこで、本論文ではアイソタイプから始まったピクトグラフィック・アニメーションの拡がりと、その帰結の一端をラーガンの活動を通して追跡してみたい。ラーガンに注目するのは、図像統計の技法の試行錯誤を経てアニメーション制作に向かう過程がはっきりとしており、グラフィックとアニメーションに連続性が見られるからである。またそもそも、ピクトグラフィック・アニメーションという技法は、現代の情報グラフィックスでは非常にポピュラーでありながらも、少数の事例を除き(Alonge, G.,2000; Ceccarelli, 2011; 2012)、その歴史研究は非常に乏しいという状況がある。ラーガンの活動に着目する所以である。とはいえ、これまでラーガン自身を主題とした研究もなく、その経歴を知るための資料もきわめて乏しいことから、本稿の目標は、ひとまずラーガンの活動の全体像を素描することにとどまるが、初期の統計の視覚化の仕事からアニメーションへと至った過程の概略を把握することに努めたい。